Autor original : Vincent van Gogh
Fecha :1889
Museo : The Museum of Modern Art, New York

Reproducción :
Medidas : 61x46 cm.
Material : Óleo sobre lienzo

En la segunda mitad de la década de 1880 Paul Gauguin y Émile Bernard estaban elaborando un pintura de contenido simbólico, fruto de la imaginación y no inspirada en un modelo real. En las numerosas discusiones que tuvo al respecto con sus dos amigos, Van Gogh sostenía que no quería crear "abstracciones" y buscar siempre el contacto directo con la realidad natural. Admitía, sin embargo, que se hallaba en gran dificultad, pues quería representar el cielo nocturno. Como no se resignaba a la idea de reproducir en el estudio algo que no tenía delante de la vista, el artista ideó un sistema tan extravagante como ingenioso : fijó velas encendidas en su sombrero y pintó así la primera vista nocturna al aire libre de la historia.

       Aun habiendo trabajado del natural, el resultado es cualquier cosa menos realista. La poderosa imaginación de Vincent transformó la vista nocturna en una especie de acontecimiento cósmico : el cielo parece iluminado por multitud de cometas que giran vertiginosamente, creando una serie de remolinos de luz, y el pueblo de Arles queda sumergido en una atmósfera sobrenatural.

Este cuadro podría quedar de la siguiente manera en tu casa :

Autor original : Vincent van Gogh
Fecha : 1888
Museo : Van Gogh, Amsterdam

Vincent realizó diferentes versiones de este célebre cuadro, que representa su habitación en la Casa Amarilla en Arles. El cuadro, quizá aún más que muchos autorretratos, nos introduce en la dimensión íntima, privada, del artista. Éste se caracteriza por un uso subjetivo de los colores, que, en intención de Van Gogh, tenía un significado simbólico. Recurrió además al proceso de síntesis de las formas aprendido de las estampas japonesas, que declaró explícitamente haber tomado como modelo para esta pintura. Describiendo la obra a su hermano explicaba que "desde el momento en el que la simplificación da a los objetos un tono más marcado, el resultado es una impresión de "reposo" [...] En una palabra, mirando el cuadro, uno debería dejar descansar el cerebro o, mejor dicho, la imaginación" (carta a Theo 554). En efecto, al contrario que la mayoría de los cuadros, como el Café por la noche, Vincent escogió tonos tenues y el acorde principal de ocre y azul tiene sin duda un efecto tranquilizador sobre el observador. El espacio, abierto a nuestra mirada, parece acogernos, invitando al silencio y al recogimiento.

Este cuadro podría quedar de la siguiente manera en tu casa :

Autor original : Vincent van Gogh
Fecha : 1888
Museo : Kröller-Müller, Otterlo

Reproducción :
Medidas : 61x46 cm
Material : Óleo sobre lienzo

El cuadro se halla entre los más célebres de Van Gogh, que dedicó varios al café de Arles, tomado desde diversos puntos de vista. El bar y los locales nocturnos eran uno de los temas tópicos de la pintura impresionista y puntillista como lugar de encuentro y de la "vida moderna". La obra de Vincent, sin embargo, se aparta de este concepto : lo que le interesa, más que la representación de las pasiones de los parroquianos, es la vista nocturna. En este período atraían especialmente al artista las representaciones del cielo oscuro tachonado de estrellas, que consagrará en algunas vistas magistrales.

     Anima el lienzo de Otterlo la contraposición de las superficies oscuras del cielo y los edificios y el amarillo brillante del local, iluminado con lámparas. Contribuye a hacer la imagen especialmente lograda y fascinante la fuga en perspectiva del encuadramiento. El primer plano está abierto hacia el espectador, que tiene la sensación de caminar por la calle empedrada. Los personajes que charlan por la calle, o en las mesas del café, contribuyen a dar animación y alegría a la imagen.

Este cuadro podría quedar de la siguiente manera en tu casa :

Autor original : Vincent van Gogh
Fecha : 1888
Museo : Neue Pinakotek, Munich
Reproducción :
Medidas : 61x46 cm.
Material : Óleo sobre lienzo

Los girasoles son uno de los temas más famosos de Van Gogh y uno de sus preferidos; durante la época de Arles realizó otras diez versiones. El artista elaboró con ellos una idea completamente nueva de la naturaleza muerta, transformándola, por una parte, en un elemento decorativo, y por otra, se podría decir en un juego de palabras, en "naturaleza viva", en una visión llena de energía.

  Vincent había empezado a pintar jarrones con flores bajo la influencia de las obras de Adolphe Monticelli, un artista próximo a Delacroix, cuyo colorido vivo y fresco había impresionado especialmente al pintor holandés. Sus girasoles, sin embargo, se transforman en una especie de imagen eterna, sugerente, muy distinta de la fugacidad de las naturalezas muertas tradicionales. El cuadro se construye sobre el acorde de dos colores, el verde de las hojas y, en una tonalidad más clara, del fondo, y el amarillo del plano de apoyo, el jarrón y las flores : el resultado es una imagen vivaz y alegre.

Este cuadro podría quedar de la siguiente manera en tu casa :